miércoles, 9 de octubre de 2013

Imágenes Libres muestra ...from portrait to self-portrait...El Salvador



Imágenes Libres será la agencia encargada de distribuir los dípticos del proyecto …from portrait to self-portrait…El Salvador, donde se podrá ver el retrato hecho por Antonio Nodar y el autorretrato hecho por el artista convertidos en Obra Única.

Imágenes Libres nace en la década de los 80 como una Agencia Fotográfica libre e independiente, imparcial en su trabajo diario como comunicadores que captan y analizan la realidad “a través del lente”. Su misión específica es prestar un servicio en fotografía, tanto a particulares como a entidades públicas y privadas, ONGs, etc., interesadas en promover el desarrollo social, cultural y en definitiva humano de nuestra sociedad, contribuyendo al fortalecimiento y la democratización de los medios de comunicación en El Salvador.

Los artistas visuales salvadoreños que participan en el proyecto …from portrait to self-portrait, que se realiza en El Salvador desde el pasado 15 de septiembre 2013, ya comenzaron  a entregar su dialogo terminado, los cuales estarán a disposición del público para que este pueda apreciar cada Obra.

Imágenes Libres ha sido pionera desde su creación. En el año 2000 lanzó su portal en el  mundo virtual a través de www.imageneslibres.net y hoy tiene para el público los dípticos del proyecto …from portrait to self-portrait…El Salvador.

lunes, 7 de octubre de 2013

NODAR EN CENAR


El Centro de la Fotografía en Coordinación con la Secretaría de cultura de la Presidencia Dirección Nacional de Formación de Artes Centro Nacional de Artes (CENAR) estará realizando una conferencia con el Fotógrafo Antonio Nodar en el marco del proyecto From portrait to self-portrait, que realiza en El Salvador desde el pasado 15 de septiembre 2013. El proyecto nace en con una idea global para aglutinar artistas de diferentes nacionalidades bajo un mismo concepto. Se realiza un retrato en B/N del artista y se le entrega una copia para que este la intervenga a su antojo, juntando el retrato con el auto retrato para convertirlos en Obra Única.

Antonio Nodar ha estado realizando el proyecto en Europa donde ha tenido dialogo con más de dos artistas luego prosigue su dialogo en Nepal donde su encuentro con artistas Nepalí culmina con más de 300 artistas. Antonio Nodar se encuentra realizando retratos de artistas visuales salvadoreños que deseen participar entre los meses de Septiembre a Noviembre del 2013.

Desde su llegada hasta la fecha, Antonio Nodar ha retratado 140 de  los artistas salvadoreños y espera llegar a los 242, que es el número de artistas que cada volumen contiene.

Dentro de este marco a invitación del pintor Giovanni Gill estará en CENAR para continuar con su dialogo no solo visual sino para compartir la experiencia principalmente con estudiantes de artes, hablando un poco más sobre el proyecto y la trayectoria del mismo.

El encuentro será en CENAR el día lunes 14 de octubre a las 9:00am. Está actividad esta organizada por el Centro de la Fotografía junto con CENAR, como una actividad para que estudiantes conozcan un poco más sobre el mundo de la fotografía de retrato

Agradeciendo de antemano su atención a la presente. Ponemos a disposición nuestros datos de contacto.

Coordinadora de prensa
Fernanda Santamaría
7633 0814

Coordinadora del proyecto
Andrea Argueta
7252 0181

martes, 1 de octubre de 2013

100 El Salvador…from portrait to self-portrait. Antonio Nodar


…from portrait to self-portrait. Antonio Nodar llegó a El Salvador el día 15 de Septiembre y con menos de 15 días en el país este 01 de octubre de 2013 Alicia Sol de Morales se convirtio el retrato el número  100 ser parte …from portrait to self-portrait.
El proyecto nace en 1996 con una idea global para aglutinar artistas de diferentes nacionalidades bajo un mismo  concepto en el que Antonio Nodar, realiza un retrato fotográfico en B\N del artista y le entrega una copia para que este la intervenga a su antojo, juntando el retrato con el autroretrato para convertirlos en obra única.
Destras del lenteAntonio Nodar, se han retratado Ricardo Clement, Salvador Llort, Carlos Ruiz, Baltazar Portillo, Amber Ross, El Alehp, Alexia Miranda, Camila Sol, Francisco Campos, Giovanni Gill, Walterio, Ronald Moran, Jolgar y espera poder conseguir   para finales  de Noviembre del 2013 con un promedio de 300 artistas que realizan una propuesta de dialogo con la imagen y culminando con con una presentación en el Palacio Nacional en diciembre proximo
El Centro de la Fotografía, en colaboración con Elsa Peretti Foundation y Kathmandu Contemporary Arts Centre han hecho posible la llegada a El Salvador para que Nodar continue con este dialogo.
Para ser parte cada artista es llamado para invitarlo …from portrait to self-portrait.. y formar parte de la familia de pintores, artesanos, diseñadores graficos, fotografos documentalistas, tatuadores, diseñadores generando una oportunidad para darse a conocer y ronocer el arte visual de El Salvador.

martes, 20 de agosto de 2013

TALLER FOTOGRAFIA DOCUMENTAL


Septiembre el mes de la Fotografía los trabajos ya estan para ser seleccionados. Las actividades ya iniciaron, si te intereza solo tienes que enviar el porque de tu interes y alli seleccionaremos las doce personas que tendran esta oportunidad.

martes, 30 de julio de 2013

OSCAR MACHON FOTOGRAFO 2013


El Centro de la Fotografía felicita al Fotoperiodista Oscar Machón al ser galardonado por la Asociación de Periodistas de El Salvador APES como fotógrafo del año 2013.

Centro reconoce en Oscar un ejemplo de humildad, esfuerzo, trabajo por lograr hacer de la imagen una gran herramienta de comunicación con la qué desde las paginas del Periódico el Mundo ha propuesto una información desde un punto de vista personal basada en los principios éticos.

Felicidades a todas y todos los fotoperiodistas que trabajamos por hacer fotografía que cuenten historias en una sociedad plagada por imágenes y donde cada dia es mas difícil reconocer la diferencia entre el derecho de Expresión al derecho a la información.

martes, 25 de junio de 2013

Premio IILA-FOTOGRAFIA, 6° edición:



“LA AUSENCIA Y LA FOTOGRAFÍA”
Con motivo de la XII edición de FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma (desde el 4 de octubre hasta el 1 de diciembre de 2013), el IILA - Instituto Italo-Latino Americano y Officine International realizan la sexta reseña dedicada a los fotógrafos procedentes de los países latinoamericanos miembros del IILA (Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay, República Bolivariana de Venezuela), signo de una colaboración que se ha consolidado a lo largo de años y que se concreta en una partnership que representa un importante puente entre Italia y la fotografía de América Latina.

Es posible acceder a la reseña a través de una selección a la que pueden participar únicamente fotógrafos de nacionalidad de cada uno de los Países miembros del IILA, de edad no superior a los 40 años (nacidos después del 1 de enero de 1973). El tema sobre el cual los artistas están invitados a presentar sus trabajos es el mismo elegido para la próxima edición de FOTOGRAFIA – Festival Internacional de Roma 2013: “LA AUSENCIA Y LA FOTOGRAFÍA”. El tema de la ausencia, elemento constante en el arte contemporáneo, representa una clave del siglo XX, equiparable al silencio
en la música contemporánea.

En el ámbito de la fotografía, la ausencia, como falta de exterioridad, le resta a la imagen la función de reproducir la realidad y se exterioriza como introspección que convierte en imágenes lo que no es visible. Es el triunfo del fotógrafo sobre el objeto fotografiado. Reflejar sobre la ausencia supone reflejar sobre el mismo acto de fotografiar, sobre la peculiaridad de una disciplina que gracias al empuje de la innovación tecnológica nos hace comprender hasta donde puede llegar.

Ausencia, por lo tanto, como meditación sobre el límite entre la fotografía y las demás expresiones artísticas.

Modalidad de participación:
Para participar es necesario enviar el propio proyecto sobre el tema “LA AUSENCIA Y LA FOTOGRAFÍA” en formato digital, conteniendo la siguiente documentación:

· Curriculum vitae
· Presentación y descripción del proyecto
· 10 fotografías (JPG, 72 dpi, lado largo 800px)
El material tendrá que llegar antes del día 18 de julio de 2013 a la siguiente dirección: fotografia@iila.org

Indicando en el objeto: Premio IILA-FOTOGRAFIA, 6° edición: “LA AUSENCIA Y LA FOTOGRAFÍA”.

Además de la sección general, la 6º edición del Premio IILA – FOTOGRAFIA, incluye la sección "Una foto", en la que pueden participar personas procedentes de los países latinoamericanos miembros del IILA sin límite de edad. Los participantes tienen que enviar sólo una fotografía en formato digital sobre el tema "LA AUSENCIA Y LA FOTOGRAFÍA". La imágen tiene que ir acompañada por las siguientes informaciones: nombre y apellidos del autor, fecha de nacimiento, nacionalidad, profesión y breve descripción de la foto y debe indicar en el objeto "Premio IILA - FOTOGRAFÍA, 6 ª edición: LA AUSENCIA Y FOTOGRAFÍA – UNA FOTO."
Dicha fotografía debe llegar antes del día 18 de julio de 2013 a la dirección de correo electrónico: unafoto@iila.org

La participación es gratuita.

Premio:
Una selección de los mejores trabajos, entre los enviados, tanto en la sección general del Premio IILA – FOTOGRAFIA 6º edición, como en la sección “Una foto” se expondrá en el MACRO - Museo d’Arte Contemporanea di Roma, en el marco de la exposición principal de FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma. Los nombres de los ganadores se comunicarán oportunamente después del cierre de la convocatoria. Entre los participantes en la sección general del Premio IILA – FOTOGRAFIA 6º edición se seleccionará un ganador absoluto, al cual se le ofrecerá: pasaje ida/vuelta, en clase económica a Roma; un viático de 1.500,00 euros; la estadía de un mes en Roma, a partir de los días antecedentes el Festival, para asistir al opening de FOTOGRAFIA.

Durante dicha estadía el ganador desarrollará un proyecto fotográfico enfocado en
la ciudad de Roma, asistido por un editor. El proyecto se presentará en el marco de la edición 2014 del Festival.

Jurado:
Los trabajos seleccionados serán evaluados por un jurado competente, integrado por 3 representantes del mundo de la fotografía internacional y presidido por el Secretario Cultural del IILA y el Director Artístico delFestival.

La elección de los trabajos se basará en los siguientes criterios: atingencia al tema propuesto, calidad y organicidad del proyecto, así como sufactibilidad.

Cesión de los derechos:
El IILA se reserva el derecho a la utilización exclusiva por tiempo indefinido sin ánimo de lucro del material presentado con motivo del Premio, cuya propiedad sigue perteneciendo al autor. El IILA está siempre obligado a mencionar el nombre del autor, su país de procedencia y el título de la fotografía.

El participante es el único responsable de la materia de su imagen, por lotanto, se compromete a tener el IILA exento de toda responsabilidad frente a terceros.

Tratamiento de datos personales:
Tras el art.13, apartado 1, del decreto legislativo 30 de junio de 2003, n. 196 “Codice in materia di dati personali” y posteriores modificaciones e integraciones, se informa a los candidatos que el tratamiento de datos personales tiene como única finalidad el desarrollo de las actividades selectivas, y será llevado a cabo por personas nombradas para dicha
selección. Las mismas informaciones se podrán utilizar para difundir y promocionar las actividades de FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma. El IILA es el titular del tratamiento de datos personales, de acuerdo con la normativa mencionada.

Para más información:
Secretaría Cultural IILA – tfn: +39 06 68492.225/246; fax: +39 06 6872834;
e-mail: s.culturale@iila.org

jueves, 20 de junio de 2013

EDITORIAL OJO DE VANADO ESFOTOPERIODISMO

COLECCIÓN DE LIBROS DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEA
La Colección de libros Ojo de Venado tiene como objetivo reflexionar sobre los acontecimientos en Mesoamrica las últimas dos décadas, vistos a través de los ojos de fotógrafas/os documentalistas que han registrado con su particular mirada este paso del tiempo. La primera colección forman parte de una generación de fotoperiodistas Mexicanos que se iniciaron en los años 90´s y que les ha tocado vivir desde su privilegiado lugar en la historia, estos últimos veinte años.
Cabe aclarar que no es un compendio de hechos ni pretende ser una colección  de fotos cronológicas; es un punto de encuentro de varias miradas que, con su particular opinión, han registrado de manera extraordinaria los diversos acontecimientos de esta etapa. Entonces es, por un lado, una colección que reúne por primera vez muchas de las imágenes que ya son parte del imaginario colectivo de la sociedad mexicana, pero que representa la realidad Mesoamrica además, una revisión del trabajo visual de estos destacados fotógrafas/os. El tener la y el fotógrafa/o un libro de su trabajo ha sido sumamente difícil  en este tiempo, en este país, empobrecido, violentado; pero iniciar una colección que integre el trabajo de varios autores es aún más complicado, que ha significado la suma de voluntades y la resta como producto de desencuentros.
Los libros que presenta, la Editorial Ojo de Venado están llenos de esfuerzo, en el allá grande del pasado, la memoria,  y por supuesto en el trabajo y el aprendizaje nuevo y los errores propios del oficio de imprimir.  Están pensados para satisfacción de los fotógrafasos, editados al aire de cada cual, y lo más importante es que la edición completa es propiedad  del autor. También  es una provocación para los colegas que piensen que tal vez se pueden hacer proyectos más grandes y mejores, que unos pequeños libros de bajo presupuesto, porque éste nuestro oficio no esta muerto, solo tiene un presente difícil y un futuro incierto.
 Estos libros de pequeño formato, son visiones de autor acerca de los más diversos temas,  con la única limitante de la extensión de páginas, son  fragmentos de tiempo elegidos en total libertad por el fotógrafo  y organizados a su gusto, ya sea de manera individual o colectiva; a este esfuerzo se suma la invitación de profesionales para que escribieran sobre el trabajo fotográfico, enriqueciendo así las reflexiones del trabajo documental  de nuestro pasado inmediato. Con ello se  ha  logrado una libertad difícil de encontrar en algún impreso actual, el material recopilado tiene  un gran valor documental y estético de nuestros últimos tiempos.
 Son nueve los libros, de la primera fase de este proyecto son cuatro de los siguientes fotógrafas/os, que se presentaron el año pasado: Patricia Aridjis “Ojos de papel volando”, Ernesto Ramírez “Vidas en tránsito”, Omar Meneses “Historia y Vida”, y Raúl Ortega “Contra el olvido”; de la segunda etapa del proyecto corresponden  los libros de Cecilia Candelaria “A veces la vida”, fotógrafa independiente, presentado por la crítica de arte Aurora Noreña, Jesús Quintanar “Mirar para contarlo”, fotógrafo  del Diario Milenio presentado por el mismo, Alfredo Estrella “Un día cualquiera”, fotógrafo de la agencia francesa AFP con presentación de Omar Meneses, Víctor Mendiola “Víctor Mendiola” presentado por Gil Olmos, y Germán Canseco “Hecho en Ciudad Juárez”, presentado por Vicente Leñero. Los cuales serán presentados en el FESTIVAL CENTROAMERICANO ESFOTOPERIODISMO2013.
Este proyecto se realizó gracias al programa de  Fomento a Proyectos y Coinversiones  Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la llegada a Centroamérica con el apoyo del Centro de la Fotografía de la Fundación Latitudes. 

lunes, 22 de abril de 2013

Manipulación de las Fotografias

Se está discutiendo sobre la manipulación de las fotografías, por la publicación de un periódico que suprimió la imagen del alcalde de Santa Marta. ¿Es un asunto simplemente técnico, o tiene la ética algo qué decir? Además, se ha dicho, que así como hay libertad para decir, también debe haberla para no decir; por tanto, si el periódico no quiso publicar la imagen de una persona, nadie lo puede obligar. ¿O sí?

Luis C. de la Espriella
Estudiante
Barranquilla, Colombia
R.- Los códigos de ética y los manuales de estilo coinciden en el rechazo a la manipulación de las fotografías.
Es tanto como manipular los datos de un hecho. El periodista sabe que esos datos se deben manejar con el respeto y precisión que merece todo lo humano. Si en los hechos convergen intereses, sueños, dolores, alegrías, odios o amores, y por eso deben ser respetados, en una imagen fotográfica, reflejo de los hechos, aparecen todos los visos de la realidad y, por tanto, los rostros de la verdad.
Al exigir que se los presente sin alteración, manuales y códigos tienen en cuenta el compromiso primordial del periodista con la verdad. El periodista sabe que es su deber, los lectores confían en el periodista en la medida en que creen que él no les dará informaciones alteradas. Es una confianza parecida a la del paciente que toma confiado sus medicinas bajo el supuesto de que la enfermera o el médico cumplen su compromiso de servir a la salud de los pacientes.
Los lectores saben que el compromiso del periodista es con la verdad y que contraría su misión con la sociedad si altera la verdad e impide el acceso de los lectores a la realidad de los hechos.
Alterar una fotografía con intereses políticos, o por intereses personales supone una deliberación maliciosa, no importa la técnica que se utilice.
No se puede alegar en favor de esa acción la libertad de informar o no informar porque nadie tiene libertad para mentir o mutilar la verdad; tampoco da justificación la real o supuesta mala conducta o gestión de la persona que es objeto de la manipulación fotográfica. La alteración de una fotografía en un medio que se debe a todos los lectores tiene una gravedad en nada comparable con el gesto despechado e infantil de las novias que destrozan las caras de sus enamorados infieles, en sus álbumes personales.
El hecho de que la eliminación se haga utilizando técnicas de Photoshop no solo es un símbolo. Es un acto de engaño público y un mensaje sobre los procedimientos políticos que, en vez del uso de las armas de la inteligencia y de la democracia, prefieren desaparecer al contendor. Nada justifica esa práctica.
Documentación
Ninguna fotografía noticiosa puede ser sometida a tratamientos electrónicos o de otro género que tengan como fin obtener una imagen diferente de la que captó la lente del fotógrafo.
Esta es una norma terminante que se fundamenta no solamente en razones de ética y compromiso del periódico con sus lectores, sino en la prevención de problemas legales.
Las  normas anteriores tiene que ver con dos de los soportes fundamentales de la noticia: la veracidad y la exactitud.
Manual de Redacción del diario El Tiempo, de Bogotá. 6.02.01 y 6.02.05
Modificar una foto por motivos estéticos, entre otros, sugiere que el periódico acostumbra a cambiar la realidad.
Manual de Estilo de La Nación de Buenos Aires.
Queda prohibida la manipulación de las fotografías que no sea estrictamente técnica (edición periodística, eliminación de deterioros o corrección de defectos de revelado o transmisión)
Libro de Estilo de El País, Madrid. A 5.1
Nunca se deben alterar las imágenes visuales, ya sean fotografías o videos, más allá de lo requerido normalmente para mejorar la imagen. El manipular imágenes más allá de este punto es castigado mediante el despido de la compañía.
Código de Conducta de la agencia de noticias Reuters.

miércoles, 23 de enero de 2013

Fotoperiodismo es riesgo


Entre octubre a diciembre del año dos mil doce el ejercicio profesional de los fotoperiodistas en El Salvador ha esta en riesgo tres colegas fueron sujetos de robo de todos sus equipos fotográficos, El primero Edgar Romero, William Martínez y Juan Arrieta . Esto hechos se han denunciado en el mismo momento pero muy poco solidaridad mostrada pareciera que los fotoperiodistas somos de segunda categoría.
Sin embargo ante los hechos contra colegas de prensa escrita o de televisión todos y todas nos ponemos en su defensa pareciera que esta tipo de colegas son la verdadera prensa.
Se nos olvida que la mayoría de las personas que consultan un medio de comunicación llámese medio escrito, electrónico, televisivo lo primero con lo que se informa es con las imágenes; sin embargo lo que están produciéndolas no se les reconoce su verdadera vocación de informar.
Hoy en día es común encontrar programas de radio donde frecuentemente llevan a colegas periodistas hablar sobre determinadas coberturas y da mucha pena escucharlos hablar con propiedad de hechos en lo que ni siquiera han estado; sino que cuentan las historias que lo fotógrafos les hemos comentado.
Es necesario ahora este día que todos estamos hablando del atentado a los colegas de canal doce hacer esta reflexión. Ya que en una sociedad dominada por las redes sociales en las que un hecho a penas dura un par de horas o muchas veces segundo poner otro punto de vista para vislumbrar que el ejercicio periodístico esta en riesgo por nuevas estructuras de poder que ya no son las que tradicionalmente estábamos a acostumbrados.