jueves, 30 de junio de 2011

Palimpsestos

Lugar: Photocafé
Hora: 8:30 pm
Colonia El roble pje 2 No 121 San Salvador
Día Viernes 01 julio 2011
Ocho años más que un café

Miguel Villela
Antropólogo Visual
En un país en el que la diversidad se aprecia a simple vista, no sólo porque existen numerosas lenguas y tradiciones, sino también por sus ideas religiosas, por sus maneras de ver y entender el mundo, por sus fiestas tradicionales, por sus prácticas económicas, por sus luchas de poder o porque en él se dan contrastes en los paisajes, por todo ello Guatemala es hoy en día el país centroamericano en el que mayormente se observan y comparten diferencias culturales. Es a este país, hacia donde Rodrigo Abd, fotógrafo argentino que trabaja para la agencia de noticias estadounidense Associated Press, se traslada en el año 2003 para dar cobertura noticiosa a su vida diaria. En él descubre esta diversidad y decide llevar a cabo un proyecto fotográfico, para el que retoma una técnica griega antigua, la cual consiste en escribir sobre la superficie de un papiro usado en el que todavía se conservan huellas de una escritura anterior, pero la cual ha sido borrada para dar paso a la que ahora existe. A dichos manuscritos se les conoce como Palimpsestos.

“Viviendo en Guatemala empecé a asociar temas complejos que son parte de la historia de acá ¨, dice Rodrigo Abd.
“El problema era que no podía contar las contradicciones incluso si hacía una larga edición de mis fotos. Después de un accidente, causado por la batería baja en mi cámara X-Pan, encontré unos cuadros superpuestos en el rollo revelado. Me gustó. Ese fue el comienzo del proyecto que reforcé con la idea de mi compañera, Lorena, quien sugirió usar ese nombre, palimpsestos, para la serie”, explica Rodrigo.

Con esta idea Rodrigo, ganador del premio POY en el año 2005 entre otros, decide hacer uso de una cámara panorámica, y con película 135 mm en blanco y negro recoge y plasma, cual papiro griego, la diversidad guatemalteca entre los años 2007 a 2010. Esta práctica de economía griega antigua, en la que el comercio del papiro egipcio ofrecía dificultades para su obtención, es ahora una analogía a la dificultad para encontrar en el mercado un bien preciado por los fotógrafos: la película para cámaras análogas.
Un factor clave de este trabajo es el aspecto lúdico. “Hago tres marcas en cada chasis -a veces dos- y tacho cada una para saber cuantas veces fue expuesto ese rollo. Después de la primera vez mezclo todos los rollos en una bolsa. No quiero tener un diagrama. Prefiero fotografiar lo que me obsesiona, los temas a los que le dedico más tiempo, esto le da más fuerza a la idea. Luego, estas ideas se mezclan solas, no tengo control de eso. Yo sólo espero que las imágenes me sorprendan. Ojalá no sólo a mí”.
Esta idea y su afán por retratar las diferencias culturales que se encuentran en un mundo globalizado que realmente no logra homogeneizar las culturas, es la base para Rodrigo Abd. Su resultado son piezas que tienen en su interior una intención concreta al seleccionar los temas de fondo: personajes políticos, paisajes y panoramas de ciudades, gente común en las calles, retratos de indígenas y miembros de Maras, exhumaciones de masacres, y en ellas se muestra esta diversidad cultural que ahora es políticamente-correcta nombrada “multiculturalismo”. Estas situaciones que aparecen en las 30 piezas que Rodrigo selecciona inicialmente para el Centro de la Fotografía para ser mostradas a través de él en Centroamérica.

Este ensayo que Rodrigo Abd nos presenta, explora las raíces de la riqueza cultural que Guatemala tiene, y va mucho más allá de mostrar íconos que se observan en otras fotografías de este país. En cada pieza se juntan, como ya se señaló anteriormente, el azar que fue dejado en el concepto del palimpsesto dentro de cada rollo al ser seleccionado sin saber qué había sido capturado exactamente en cada toma anterior, y la intencionalidad de los temas que este fotógrafo abordó. La exposición que hoy se muestra en la sala del Photocafé, contiene 8 de las 30 imágenes de la Serie Palimpsestos. En estas piezas se encuentran contrastes del colectivo imaginario universal como lo es la vida y la muerte, y cómo estas conviven en el quehacer cotidiano; los retratos que aparecen muestran rostros llenos de preocupación por sus realidades, indistintamente si ellos son indígenas o miembros de pandillas; el sincretismo de la religión, heredado de la colonia, se expone de una manera diferente al verse reflejado en el culto, tanto de dioses antiguos como de los que han surgido por la modernidad; la crítica al sistema político-militar y sus alianzas del pasado se hacen presente en una pieza; la diversidad cultural también pasa por encontrar rostros de mestizos, blancos e indígenas; el ejercicio del palimpsesto se muestra de otra manera al recoge las huellas de la historia con el presente cuando Rodrigo logra presentar en una pieza exhumaciones entrelazadas con un retrato de un miembro de pandillas; la cosmovisión indígena, en donde la convivencia con la naturaleza, así como la unión entre esta vida y la que hay después de la muerte se hace presente; un sin fin de valores entre los que se destacan la libertad y la solidaridad, así como la lucha por la vida diaria pasean en varias de estas piezas.

Con este ensayo, Rodrigo responde a sus inquietudes personales, al no poder mostrar en una sola imagen, la diversidad guatemalteca que se logra observar sin la necesidad de moverse grandes distancias en el interior de su territorio. Además, Rodrigo construye a través del lenguaje visual una propuesta novedosa, que pasa y va más allá de un simple montaje de doble exposición, controlado en la cámara al antojo del fotógrafo, en el cuarto oscuro o a través de una computadora. Sin lugar a dudas, este ensayo sobrepasa las expectativas de los montajes comunes, ya que las triple exposiciones no fueron pensados premeditadamente, y es que cada pieza ha sido creada desde lo fortuito de la vida.

Todas estas piezas, reflejan lo continuo de la vida, en la que se tienen en cuenta las huellas del pasado, y esta vida responde a los valores, las normas y concepciones que las personas vamos transmitiendo y modificando en función de nuestras propias realidades. El concepto del palimpsesto se refleja no solamente en las piezas que ahora son mostradas, sino también en el presente de cada país, y que es producto de la diversidad que hay en la vida.

mv

martes, 21 de junio de 2011

Taller de Crónica: Narrativas de la narcocultura en América Latina


Conduce: Cristian Alarcón
Cupos:16

Fecha de cierre de inscripciones: 10 de julio de 2011

Fecha de publicación de seleccionados: 13 de julio de 2011

Sede: Buenos Aires, Argentina

Valor de la matrícula: USD 350.00

Fecha de inicio: 1 de agosto de 2011

Fecha de finalización: 5 de agosto de 2011

Este taller, dirigido a periodistas, promueve la comprensión del tráfico de drogas desde una perspectiva  amplia, teniendo en cuenta los rostros sociales y  las prácticas culturales de este fenómeno. Hará hincapié en las técnicas narrativas para contar y profundizar en las historias asociadas con el tráfico de drogas en América Latina.

Adicionalmente, los participantes tendrán un taller virtual complementario sobre herramientas digitales para la cobertura de la seguridad ciudadana y el narcotráfico.  Las sesiones en línea se realizarán dos semanas antes del inicio del taller en Buenos Aires y permitirán a los seleccionados fortalecer sus conocimientos en el uso de bases de datos, búsquedas avanzadas y periodismo asistido por computador para la investigación de sus historias y el procesamiento de la información recabada.

sábado, 18 de junio de 2011

"Concurso de timelapse" BBK

CONCURSO DE TIMELAPSE, UNA TÉCNICA DE FOTOGRAFÍA Y VÍDEO.
OBJETIVO
Las nuevas tecnologías de fotografía y vídeo digitales han puesto al alcance del público la posibilidad de crear y compartir contenidos de gran calidad. Con el objetivo de estimular la exploración de las posibilidades de estas nuevas tecnologías BBK convocará un certamen, el primero en el País Vasco. BBK, a través de su página de contenidos audiovisuales, sería pionera en la creación de imágenes en movimiento nunca vistas.
TIMELAPSE
Es una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad más rápida de la normal. Las técnicas habituales son grabar una secuencia con una vídeo cámara y acelerarla en un programa de edición de vídeo o tomar una fotografía cada cierto tiempo y unirlas en una secuencia de vídeo.


EL MIÉRCOLES 15 DE JUNIO SE ABRIÓ EL PLAZO PARA PRESENTAR LAS OBRAS. TIENEN HASTA EL 7 DE OCTUBRE PARA PRESENTAR SUS TRABAJOS, QUE SERÁN SUBIDOS AL CANAL DE YOUTUBE HABILITADO PARA EL CONCURSO EN EL PORTAL: www.bbktimelapse.es
LA INFORMACIÓN Y EL CONCURSO SE CENTRALIZARÁ DESDE AHÍ SE PODRÁ OPTAR A UNA DE LAS SIGUIENTES CATEGORÍAS, PUDIENDO PRESENTAR UN MÁXIMO DE 3 OBRAS . LOS MENORES DE 30 AÑOS PODRÁN OPTAR A LA CATEGORÍA GAZTE-LAPSE.
EL PREMIO DEL PÚBLICO, DE 3000 EUROS, SERÁ PARA EL VÍDEO CON MAS VISITAS EN EL CANAL DE YOUTUBE HABILITADO PARA TAL EFECTO EN bbktimelapse.es

 LAS BASES DEL CONCURSO EN INGLÉS, EUSKARA Y CASTELLANO PODRÁN BAJARSE EN bbktimelapse.es
ASIMISMO, EN www.bbktimelapse.es PODRÁN ENCONTRARSE 12 VÍDEOS TUTORIALES, DIVIDIDOS POR TEMAS, DEL CURSO DE TIMELAPSE IMPARTIDO POR NILO MERINO Y LUIS CALDEVILLA:
1. Vídeo Vs fotografía
2. Disparo fotografías a intervalos
3. Consideraciones básicas
4. Equipo de trabajo
5. Captura y edición
6. Técnicas timelapse
7. Diferentes usos del time-lapse
8. Experiencia de Nilo merino con Tom Lowe
9. Sistemas de control de movimiento
10. Nilo Merino sobre iluminación
11. Reflexión de Nilo Merino sobre el tiempo
12. Cuando el timelapse no es apropiado
 
 




martes, 14 de junio de 2011

José Manuel Navia: Estimulando El Deseo


Levantarte cada día para fotografiar. José Manuel Navia entiende la fotografía como un instrumento para reflexionar, necesariamente solo, sobre el mundo que nos rodea. Un experto en la antropología y la etnografía capaz de representar como pocas miradas, el acento de Barthes del punctum y de la incursión en esa huella manifiesta de lo real. Un lenguaje que es una manera de hablar del mundo, del entorno, del paisaje, del hombre. Por eso el fotógrafo es una mente proyectiva y la fotografía documental o reportajista necesita mucho de la experiencia del allí, de ese proyectarse y dejarse atravesar, casi como un flâneur baudelaireano, que se funde con ese lugar del que luego habla. que se quiera fotografiar, fundirse con él. El ámbito más fascinante es el del hombre y, especialmente, la huella del hombre y, especialmente, esos lugares intermedios donde el pueblo, la ciudad o el camino dejan de serlo y el territorio se convierte en algo nuevo e inesperado.  



José Manuel Navia se interesó desde muy joven por la fotografía. Soñar con levantarse y que su dedicación fuera preparar y tomar fotografías para después revelarlas y entregarlas era algo con lo que, ya desde muy temprano, el madrileño fantaseaba. Paul Strand (y su antología en Aperture) marcó su vida para siempre y al terminar la carrera de filosofía entrará a formar parte de Cover, donde obtendrá gracias a un reportaje sobre el terremoto de El Salvador el premio Fotopress en 1987. La antropología, la huella de lo humano y sus proyecciones son el ámbito en el que bombea la creatividad documentalista de su fotografía.

jueves, 9 de junio de 2011

David Griffin Explica Cómo la Fotografía Nos Une

 
TED  Ideas Que Valen La Pena Difundir

El director de fotografía de National Geographic, David Griffin, conoce el poder que tiene la fotodrafía para conectarnos con el mundo. En una charla ilustrada con imágenes maravillosas, nos habla de cómo todos usamos fotografías para relatar nuestras historias.

martes, 7 de junio de 2011

Steve Cagan curador de ESFOTOPERIODISMO 2011

El fotógrafo documentalista independiente Steve Cagan regresa a El Salvador como el nuevo curador del ESFOTOPERIODISMO 2011.


Karen Amaya/ Alejandra Sorto


ESFOTOPEROSDISMO tendrá como curador para la elección de las 100 fotografías de la serie del 2011 a Steve Cagan, fotógrafo documentalista y activista independiente de EEUU. Las muestras fotográficas, cátedras impartidas, los talleres realizados resultan imposibles de enumerar tras una trayectoria como la de Cagan por la variedad de temáticas, lugares y maneras de concebir la fotografía documental a lo largo de su carrera.


Sin embargo, entre las muestras más reconocidas de su autoría podemos mencionar: “Industrial Hostages" (Rehenes industriales), una documentación de los efectos del cierre de fábricas en Ohio a finales de los años 70 y comienzos de los 80. “Retratos de Aves”, una recopilación de su trabajo en el tema de naturaleza. “Retratos Latinoamericanos”, producto de casi treinta años visitando cuatro países de la región: Nicaragua, El Salvador, Cuba y Colombia. “El Ohio que trabaja”, que muestra una serie de fotografías centradas en la región de Cleveland, Ohio donde se retratan trabajadores y trabajadoras de la zona, para lo cual dedicó cuarentas años de trabajo. Cabe recalcar que desde el 2003, sus esfuerzos estuvieron enfocados en la zona de El Chocó, Colombia.


“Asuntos y responsabilidades en la fotografía a través de fronteras culturales y la política de la representación fotográfica.”, donde se examina las fuentes de la fuerza de la fotografía como testimonio. “La fotografía y el cuerpo”, impartida en la Universidad John Carroll, de Cleveland, Ohio son sólo dos de los temas que Cleveland a través de sus conferencias ha subido a la palestra pública. Desde la primavera del 2003, en sus 10 visitas a El Chocó, Colombia, ha publicado muestras fotográficas y charlas a departamentos universitarios, organizaciones de comunidades, instituciones de arte, y organizaciones fotográficas.


Algunas de las fotografías, muestras, charlas y conferencia han sido expuestas y presentadas en los lugares siguientes: Stanford University, Latin American Studies Center; Mandel School of Applied Social Sciences, Case Western Reserve University; University Hospitals Gallery—Cleveland; Cleveland State University; John Carroll University—Cleveland; Casita Maria—Bronx, New York; Centro Colombo-Americano—Medellín; Universidad Nacional de Colombia—Bogotá; Universidad de Nariño—Pasto, Colombia; Universidad Tecnológica del Chocó, Quibdó; 4th Biennial of Documentary Photography, Tucumán, Argentina; Galerie Arbieterfotografie, Cologne, Germany; Universidad de Santiago de Chile; Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación—Santiago, Chile; entre otros.


En base a toda su experiencia y a su amplia visión de la fotografía documental ESFOTOPERIODISMO 2011 permitirá una experiencia de aprendizaje para cada uno de los participantes y, sobre todo, para las audiencias.

Parte de su trabajo puede observarse en su PÁGINA WEB

lunes, 6 de junio de 2011

Julio Scherer: El Periodismo, Mi Segunda Piel


Copyright © Ulises Castellanos

Imagen de Julio Scherer en su estudio de la Ciudad de México, fotografía de Ulises Castellanos.


RETRANSMISION MARATÓNICA DE LA SERIE: JULIO SCHERER GARCIA: EL PERIODISMO, MI SEGUNDA PIEL

        * Se retransmitirán los cinco capítulos en una sola noche.
* Para conmemorar el Día de la Libertad de Prensa en México
     * Carlos Monsiváis, dijo de Scherer: “Es un reportero excepcional, un columnista temible pero no susceptible a la compra”.


A Petición del público y en el marco del Día de la Libertad de Prensa, que se conmemora el 7 de Junio, Canal 22 retransmitirá la serie: Julio Scherer García: El periodismo, mi segunda piel, el próximo lunes 6, a partir de las 22 horas, en sesión maratónica en la que se proyectarán los cinco capítulos que la conforman. Esta serie fue diseñada y dirigida por Elvira García.

Así pues, el televidente podrá recordar cómo Julio Scherer García, siendo apenas un jovencito, se integra al periodismo como ayudante de oficina del periódico Excélsior y cómo, a la vuelta de los años, hace sus primeros reportajes y, más tarde, se convierte en el reportero estrella de esa casa editorial.

Para quienes se perdieron algún capítulo de la serie, el lunes 6 de junio tendrán oportunidad de verlos. Conocerán cómo y cuándo Scherer es nombrado director general de Excélsior, qué periodistas son los que lo acompañan en esa aventura de abrir los márgenes de libertad de expresión, empeño que causará disgusto del presidente Luis Echeverría Álvarez y que, junto con otros problemas al interior de la cooperativa Excélsior, le costarán el puesto a don Julio y a su grupo más cercano.

Versiones polémicas sobre el “golpe a Excélsior” se escucharán en el tercer capítulo de la serie. Una es la de Fausto Zapata, hasta hoy amigo de Echeverría; Zapata fungió como Secretario de Información en parte de ese sexenio. La otra, es la de Humberto Serrano, líder agrario apoyado por Echeverría Álvarez en los años setenta. En junio de 1976 Serrano encabezó lo que él llamó la “recuperación” del Ejido La Candelaria (Paseos de Taxqueña) –que era ya propiedad de Excélsior- , como “un castigo a Scherer”, hecho que desestabilizó más el liderazgo de don Julio en Excélsior.

Con el grupo que salió de Excélsior, Scherer García se iría a fundar la revista Proceso, misma que nacería en menos de cuatro meses, en medio de las amenazas políticas y personales de funcionarios cercanos a Echeverría y a José López Portillo.

De cómo Proceso libró una y mil batallas para nacer y luego conservar su independencia del poder gubernamental; de cuáles fueron los cambios en la revista, a raíz de la renuncia de Scherer a la dirección del semanario, y de cuántos conflictos explotaron a partir de este hecho, podrán enterarse los televidentes en el cuarto y quinto capítulo de la serie, donde también se recordarán algunos traspiés de Proceso,como fue el hecho de firmar un fugaz convenio de colaboración conTelevisa, a quien desde siempre ha criticado severamente.

La serie: Julio Scherer García: El periodismo, mi segunda piel, es un reconocimiento a la gran labor de este personaje en la lucha por la transparencia informativa y la libertad de expresión. Scherer es piedra angular de las conquistas del periodismo contemporáneo mexicano.

Julio Scherer García es nieto del banquero alemán Hugo Scherer, que fungiera como director del Banco Nacional de México, a principios del siglo XX. Es hijo de Pablo Scherer, destacado jurisconsulto y de doña Paz García. Julio Scherer García nació el 7 de abril de 1926 y vivió hasta su juventud en la casa paterna ubicada en la Plaza San Jacinto, donde hoy está el “Bazar del Sábado”.

Intelectuales, periodistas y artistas han sido amigos de Scherer; Carlos Monsiváis escribió lo siguiente, rememorando los años sesenta, fecha en que se conocieron: “Es un reportero excepcional, un columnista temible pero no susceptible a la compra, un interlocutor ocasional del Señor Presidente de la República y, con frecuencia, de los Secretarios de Estado (con varios de ellos se tutea, algo equivalente entonces al derecho de picaporte), un conocedor del catálogo de prohibiciones y de los métodos para decir la verdad en letras de imprenta, un enterado de primera mano de los ascensos y descensos de los políticos”.

La serie: Julio Scherer García: El periodismo, mi segunda piel, diseñada y dirigida por Elvira García, se transmitirá el próximo lunes 6 de junio, a partir de las diez de la noche, en sesión maratónica de dos horas de duración, aproximadamente.



domingo, 5 de junio de 2011

Violación en la Reserva


Se han dado a conocer en Nueva York los premios Livingston para periodistas menores de 35 años. Del veredicto nos quedaremos con el sobrecogedor reportaje 'Violación en la reserva' de John Henion y Mariana van Zeller para Current TV.



Son cuarenta y cuatro minutos estremecedores que retratan la impactante realidad de la violencia sexual en las reservas indias de Estados Unidos. 

En un formato copiado hasta la saciedad por las televisiones de todo el mundo, un periodismo directo y con claro protagonismo de los autores atrapa gracias a la fuerza visual, la potencia del tema y lo estremecedor de los comentarios de los entrevistados.

Dicen las estadísticas que una de cada tres mujeres indias hoy en estudios medios será violada una vez en su vida. El reportaje está grabado en la reserva de Rosebud, en Dakota del Sur, la patria de Caballo Loco o Toro Sentado. El dolor y el llanto inunda una pieza que retrata a una juventud sumida en el alcoholismo, el suicidio y la violencia sexual. 

periodico  El Mundo

jueves, 2 de junio de 2011

PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA

Por decimoquinto año consecutivo, MÉDICOS DEL MUNDO convoca el PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA, bajo las siguientes bases:

1. QUIÉN PUEDE PARTICIPAR
Podrán participar fotógrafos y fotógrafas tanto profesionales como aficionados y aficionadas, mayores de edad, de cualquier nacionalidad.

2. TEMÁTICA
Las fotografías deberán abordar la acción humanitaria, la cooperación internacional y/o la exclusión social -vulneración de los derechos humanos, conflictos armados, desastres naturales, poblaciones refugiadas e inmigrantes, colectivos excluidos socialmente, etc.- y/o reflejar los esfuerzos solidarios dirigidos a construir un mundo más justo e igualitario.

3. FOTOGRAFÍAS Y FORMATO
Cada participante podrá presentar un máximo de diez fotografías, siendo éstas parte de una serie o no. Se podrán presentar fotografías en color y/o en blanco y negro. Se admitirán aquellas obras realizadas entre enero de 2009 y octubre de 2011. Sólo se admitirán aquellas obras realizadas que no hayan sido presentadas en ediciones anteriores.
Las fotografías deberán presentarse en formato digital.

4. INSTRUCCIONES DE ENVÍO
- Las imágenes se enviarán en formato digital con una resolución mínima de 300 ppi/ppp y en dos formatos:
* TIFF con perfil de color CMYK.
* JPEG con perfil de color RGB.
comprimidas en calidad alta (12); y con un tamaño mínimo de 30 cm en su lado más pequeño.
- La estructura original de la imagen digital podrá solo ser alterada mediante las técnicas de cuarto oscuro tales como ajustes de la luminosidad, del contraste y del color, sobreexposición y subexposición. No estará permitido ningún otro cambio en la imagen digital original.
- Sólo se aceptarán fotografías de un solo cuadro (single frame). Los fotomontajes y las exposiciones múltiples quedarán excluidos del concurso.
- En caso de duda en cuanto a una posible alteración digital de la imagen fuera de lo permitido en las bases de este premio, la organización se reserva el derecho de solicitar a los y las participantes el archivo original de la fotografía sin retoques, tal como fue registrado por la cámara, o una copia escaneada y sin tratar, negativo o la diapositiva.
- Las imágenes digitales no deberán llevar ningún tipo de identificación del concursante.
- Las imágenes digitales serán enviadas mediante el siguiente procedimiento:

Envío de un CD o DVD debidamente protegido e identificado con el nombre de el/la concursante a la siguiente dirección:
MÉDICOS DEL MUNDO, C/ Conde de Vilches, 15, 28028 Madrid, España, a la atención de: PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA.
Junto a las imágenes, se enviará un documento digital en formato Word con los siguientes datos:
- Título de la obra.
- La palabra ‘SERIE’ en caso de presentar una serie de fotografías, incluyendo el orden en el que deben ser vistas las imágenes.
- Breve descripción de la/s fotografía/s, lugar y circunstancias en que se tomó (máximo 1 folio). Se valorará especialmente que incluya la historia de las personas retratadas o de los lugares en los que se tomó la fotografía.
- Nombre completo del autor o autora, número de teléfono, dirección postal, dirección de correo electrónico y persona de contacto en caso de encontrarse ausente.
NO SE ACEPTARÁN LOS ENVÍOS POR E-MAIL.

5. FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
El plazo de admisión de obras concluirá el día 15 de octubre de 2011, considerándose como fecha de presentación la del matasellos del sobre.

6. PREMIOS
Se otorgarán los siguientes premios:
PRIMER PREMIO: una beca de trabajo de 8.000 euros
El ganador o ganadora del primer premio recibirá una beca de trabajo de 8.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico que tendrá como contenido temáticas relacionadas con la actividad de MÉDICOS DEL MUNDO y/o su contexto de trabajo (1), ya sea en España u otros países a convenir con la Organización.
El fotógrafo o fotógrafa definirá junto a MÉDICOS DEL MUNDO los objetivos y desarrollo del proyecto fotográfico.
El importe de la beca deberá cubrir todos y cada uno de los gastos necesarios para desarrollar el proyecto. Una vez acordados los términos del proyecto, MÉDICOS DEL MUNDO no solicitará justificación económica de estos gastos.
El importe de la beca será entregado en tres partes: un 50% tras el fallo del jurado; un 25% al comienzo del proyecto; y el 25% restante al finalizar el mismo.
El proyecto fotográfico deberá ser finalizado antes del 30 de noviembre de 2012.

ACCÉSIT: dos premios de 1.000 euros
Las personas premiadas con los accésit recibirán un premio en metálico de 1.000 euros por premio.

OBRAS SELECCIONADAS
Asimismo se realizará una selección entre las obras presentadas para formar parte, junto a las obras ganadoras, de una exposición itinerante a nivel nacional e internacional, lo que será comunicado a los autores y autoras de dichas fotografías.

7. PROCESO DE SELECCIÓN DE GANADORES/AS
El Jurado, cuya composición podrá consultarse previamente en la página web del premio, se reunirá dentro de los treinta días siguientes al término del plazo de admisión de obras para elegir las ganadoras según el siguiente proceso:
  • Beca de trabajo y accésit
El jurado elegirá los tres mejores trabajos presentados, convirtiéndose éstos en candidatos al primer premio del concurso (beca de trabajo). Una vez elegidos, MÉDICOS DEL MUNDO se reserva el derecho de solicitar a los autores y autoras finalistas el envío de un máximo de 12 fotografías adicionales, pertenecientes a uno o dos reportajes para elegir el trabajo ganador del primer premio.
Los dos finalistas recibirán los accésit del concurso.
Tras el fallo del jurado MÉDICOS DEL MUNDO se pondrá en contacto con los/las finalistas para informarles del resultado.
El fallo del jurado será inmediatamente comunicado a los autores o autoras.
El fallo del Jurado se adoptará por mayoría simple de sus miembros y será inapelable, pudiendo declarar desiertos los premios si se estimase que ninguna de las obras presentadas a concurso presenta un nivel adecuado.

8. ENTREGA DE PREMIOS
La adjudicación y entrega de premios se efectuará en un acto público durante el mes de enero del año 2012, en el lugar y fecha que oportunamente se indiquen.

9. REGLAS GENERALES
Los autores y autoras de las obras premiadas y seleccionadas, al aceptar las bases del concurso, autorizan a MÉDICOS DEL MUNDO a reproducir estas fotografías en todos los medios de comunicación y soportes que determine MÉDICOS DEL MUNDO para la propia difusión del premio y/o de los proyectos y campañas de MÉDICOS DEL MUNDO, tanto a nivel nacional como internacional. Las imágenes siempre serán utilizadas incluyendo el nombre del autor o autora de las mismas. En ningún caso las fotografías presentadas serán devueltas a los autores y autoras de las mismas.
Los participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en todos los medios de comunicación y soportes que determine MÉDICOS DEL MUNDO para la propia difusión del premio y/o de los proyectos y campañas de MÉDICOS DEL MUNDO, no lesionará o perjudicará derecho alguno del concursante ni de terceros.
MÉDICOS DEL MUNDO se reserva el derecho a hacer modificaciones en el calendario previsto, siempre que éstas contribuyan a un mayor éxito de este certamen.
La participación en el concurso supone la aceptación de las bases del mismo.

(1) Acción humanitaria, cooperación internacional y/o exclusión social -vulneración de los derechos humanos, conflictos armados, desastres naturales, poblaciones refugiadas e inmigrantes, colectivos excluidos socialmente, etc.